miércoles, 2 de julio de 2014

Generaciones mas Actuales

Luis Aquino



Nací en San Juan de Puerto Rico y fuí criado en el pueblo de Río Grande.
La primera vez que me interesé por algo relacionado con música, fué a los 7 años de edad, cuando comencé a tocar bongó.  No lo soltaba, siempre andaba conmigo en cada reunión familiar.
Pero a los 10 años de edad, en uno de los Festivales en Río Grande, ví a la Banda Municipal marchando por la calle y la sección de trompetas capturó mi atención.  ¡Qué hermoso sonido!  Las trompetas dominaban las melodías del grupo.  Era imposible no disfrutarlas, me enamoré del instrumento.  Meses después, mi madre me llevó a donde la Banda ensayaba.  Cada año, abrían sus puertas para añadir nuevos músicos y llenar las plazas de los que se iban.  Ya yo tenía 11 años.  Ramón Collado, quien era el Director, me aprobó para tocar trompeta.  Sin embargo, por mi condición de asmático y al ver de cerca el gran esfuerzo que algunos ejercían al tocar el instrumento, tuve miedo que tocar trompeta me fuera a hacer daño y comencé tocando Onóveno.  Luego de tres o cuatro meses, me cambiaron a Trompa Francesa y como dos meses después, a trompeta.  Ya le había perdido el miedo al instrumento y qué bueno, porque ha sido una gran ayuda para controlar el asma.
Más o menos un año después, comencé a estudiar en la Escuela Libre de Música de Carolina.  Allí, tomé clases con Emilio Reales y Julio "Yuyo" Martínez.  Mi primera experiencia como músico profesional vino pronto, con el grupo Los Mini Salseros.  Hasta llegamos a grabar dos temas, todos juntos en un estudio.  De más está decir que me encantó la experiencia de grabar y el convertirme en un músico de grabación se volvió una de mis metas.
En el 1980, mi familia se mudó a la ciudad de San Juan.  Comencé a estudiar en la Escuela Libre de Música de Hato Rey con el maestro Miguel Peña.  Muy pronto sucedió que comencé a tocar profesionalmente al lado de grandes trompetistas de mi país como, Juancito Torres, Elías Lopés, Wilson Brignoni, Manolín Allers, Eddy Feijoó, Angel "Angie" Machado, Héctor "Tito Trompeta" Rodríguez, Vicente "Cusi" Castillo y otros, quienes me enseñaron mucho de lo que incluye ser un trompetista profesional.  He sido bendecido con la experiencia de compartir con ellos y extraño a los que ya no están con nosotros.
Luego de terminar la escuela superior, fuí a la Universidad de Miami, al programa de Studio Music and Jazz.  Mi profesor de trompeta allí fué Gilbert Johnson y logré llegar a ser el primer trompeta en la Concert Jazz Band (CJB), bajo la dirección de Whit Sidener.
A lo largo de mi carrera he tenido el placer de tocar en vivo y grabar con muchos artistas, a quienes le estoy agradecido por la confianza depositada en mí.
Aquí debo mencionar a dos grandes trompetistas y maestros quienes, en momentos distintos, literalmente  salvaron mi carrera.  Quique Quiñonez y Bobby Shew.  Gracias a ellos hay muchos trompetistas tocando mucho mejor, incluyéndome.
He estado en gira con:
Alejandro Sanz El Tren de los momentos - 2007-2008 Ricky Martin Life - 2006 David Bisbal Buleria - 2005 Yanni Tribute - 1997-98
Y muchos otros, como Franco de Vita, José Luis Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Juan Luis Guerra, Elvis Crespo y Gropomanía.

Algunas de mis discografia que he trabajado

                                          




Joenuel Lebrón Millan

 


De las Nuevas Generaciones se puede decir, actualmente primer trompeta de Marc Anthony.

¿Cómo le dio por tocar la trompeta, y cuándo se dio cuenta de que quería dedicarse a ella profesionalmente?
Fue mi madre la que me inculcó estudiar música a los 11 años y me apuntó a la Escuela Libre de Música de Humacao. Yo no quería, así que le dije «si quieres que estudie, será percusión». La 'mala pata' es que ese año no había maestro de percusión y me preguntaron qué otro instrumento quería. Yo les dije, pensando en que en mi familia ya eran músicos (aunque no de universidad, sino de oído), que quería la trompeta. ¡Mami puso un grito en el cielo! Habló con el encargado (que era el profesor de trompeta) y le dijo que yo no debía tocar ese instrumento porque me habían operado de las cuerdas vocales; que si el esfuerzo, que si lo otro... En fin, el profesor le dijo, un poco molesto: «¿Qué dices? ¡La trompeta se toca con los pulmones, no con la garganta!» (risas).
Me di cuenta de que quería dedicarme a ella profesionalmente cuando ya estaba en grado décimo, cuando empecé a grabar y a tener ingresos.
¿Dónde y con quién ha estudiado?
En la Escuela Libre de Música de Humacao con el profesor, maestro, mentor y amigo Víctor 'Kleco' Lebrón Cotto (que en paz descanse). Algunas clases con Néstor Pou, luego en la universidad con el profesor Roberto Ramírez y en la actualidad con Bobby Shew, Jan Duclerc, Moisés Nogueras y muchos otros que han contribuido de alguna u otra forma en mi carrera.
¿Cuál fue su primer trabajo estable y cómo lo consiguió?
Trabajo estable, se puede decir que cuando entré en la banda de Marc Anthony en 2008 gracias a una recomendación de un compañero, Ceferino Cabán, arreglista, pianista y gran ser humano; a él le doy las gracias cada vez que le veo. Antes de entrar en la banda hacía muchos 'guisos' (shows) a lo freelance, tanto en la música clásica como en la popular.

                                    

 


Victor Vitin Paz

Victor vitin Paz  Mejor conocido como la trompeta de America.


Muchos conocen a “Vitín” Paz por su labor con Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Las Estrellas de Fania, entre otras luminarias de la música afrocaribeña. Sin embargo, este músico ha tocado con el “quién es quién” en el universo artístico. Según el propio Víctor, él acompañó, en calidad de primer trompeta, a: Carmen Amaya (bailarina flamenca), “El Chúcaro” (bailarín argentino), Benny Moré, Lucho Gatica, El Indio Araucano, Olga Guillot, Carmen Delia Dipini, Toña “La Negra”, Tongolele, Las Mulatas de Fuego de Cuba, Rolando La Serie, Orlando Contreras, Daniel Santos, Camilo Rodríguez, Tito Contreras, Alfredo Sadel, Luis Sajivela, Antonio Vela, Roberto Carlos, Pedro Vargas, Julio Iglesias, Many Bolaños, Betty Williamson, Marta Estela Paredes, Myrta Silva, Ruth Fernández, Danny Rivera, Roberto Yánez, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Cascarita, Bienvenido Granda, Daniel Santa Rosa, Libertad Lamarque, Hugo Del Carril, Marianito Mores, Graciela, Celia Cruz, El Cuarteto Los Hispanos, La Lupe, Jaime Ellis, Bárbara Wilson, El Cuarteto de Aida de Cuba, y muchos más. En los Estados Unidos, su trabajo fue altamente valorado y compensado. En ese país, , él llegó a tocar con Frank Sinatra, Nat King Cole, Tony Bennett, Count Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Johnny Mathis, Henry Mancini, Harry Belafonte, Bobby Rosengarden, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Quincy Jones, Deodato, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sammy Davis, Jr., The Jackson Five, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill Evans, Stanley Turrentine, Bill Taylor, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Diana Ross, The Supremes, The Temptations, The Fourtops, James Brown, Nancy Wilson, Tom Jones, Paul Anka, Peggy Lee, Cleo Laine, Gladys Knight, Shirley Basie, Bobby Darin, “The Dick Cavett Show” (1969-1974, ABC), Antonio Carlos Jobim, Perry Como, Duke Ellington, entre otros. “Vitín” Paz también dejó su marca en Broadway, donde trabajó en los siguientes espectáculos: “Barnum”, “Cabaret”, “Cats”, “Raisin in the Sun”, “Guys and Dolls”, “Sergeant Pepper”, “Liza Minelli: The Act” Todos los nombres arriba mencionados le darán una idea de por qué Eddie Palmieri considera a Víctor “Vitín” Paz como “el mejor primer trompetista, primera silla, que ha tocado en nuestro género...”. Estos mismos nombres nos brindan la mejor evidencia de por qué sería infructuoso tratar de describir a este virtuoso de la trompeta Nació en Panamá, el 30 de agosto de 1932.Su primer maestro fue su papá, quien era director de la banda de los bomberos y trompetista.Llega a New York en el 63 y toca con la legendaria orquesta de Tito Rodriguez, hasta el año 66, donde entro con Tito Puente, después con Mario bauza el cual le presento a Count Basie. El que le abre las puertas en el mercado estadounidense fue un trompeta llamado Jerry Kail: ¨Yo estaba tocando una vez con Tito Rodríguez en el Hotel Taft, en el antiguo Taft, y el señor ese estaba tocando con una orquesta de un español, pero de salsa. Se llamaba Juanucho López; le decían “Serrucho” López. Entonces el tipo (Jerry) me llamó: “Hey, Víctor, ven acá”. Y me dijo: “¿Tú piensas estar tocando esa porqueria toda tu vida?” Yo no le contesté, y me dijo: “¿Tú quieres ensayar mañana domingo con un Big Band americano?” Le dije: “Cómo no”. Entonces al día siguiente yo fui a ensayar. Era la orquesta de Sal Salvador, el guitarrista. De allí empecé a ensayar, a tocar por aquí, ésto que el otro... Y entré a tocar en el “Copacabana”; el mismo tipo me llevó al “Copacabana” de reemplazo. El artista que estaba tocando en ese momento era Brooke Benton, un cantante. Allí toqué con (Tito) Puente, pero me ya quedé tocando con los americanos. Así, poco a poco, entré en los estudios. Yo me iba a ir para la carretera (de gira) con Count Basie, y los trompetas allá me dijeron: “No te vayas, porque si tú te vas, vas a coger fama y reputación de ‘trompeta de carretera’. Quédate aquí, que nosotros te vamos a acomodar aquí, en los estudios (en Nueva York). Quédate aquí tranquilo”. Entonces eso fue lo que yo hice, y ellos me llamaban para grabaciones y todas esas cosas... acompañando gente. Toqué con Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan... un montón de gente. En el ‘68, fui a tocar con Harry Belafonte a Newport. Allí estaba el tipo que le escribía música a Dizzy Gillespie, y me dijo que si yo quería ir a Europa con Dizzy Gillespie. Entonces yo fui para Europa con Dizzy Gillespie, con una banda de jazz grande, tocando primera trompeta¨. No cabe duda que Vitin Paz es uno de los más grandes trompetas latinos que han existido, ha dejado un legado grandioso en nuestra música y ha representado dignamente a los trompetas latinos en el mundo entero. Actualmente vive en Panamá, y un poco retirado de la actividad musical, más sin embargo sigue pendiente de la escena musical, y en Panamá hasta un concurso de trompeta con su nombre se llevará a cabo este año. Gracias Victor por ese legado que nos has dejado a nosotros, por algo te llaman ¨La mejor primera trompeta del mundo.

                                 




Luis Perico Ortiz

 

 

Nació en Santurce, P.R. en el 1949. Sus inclinaciones por la música nacen a la temprana edad de cinco (5) años. Estudia an la Escuela Libre De Música, Conservatorio De Música (pasa a ser Solista de la Sinfonica De P.R. bajo la dirección de Pablo Casals) y Universidad De Puerto Rico. Se traslada a New York en el 1970 para continuar estudios y desarrollar su carrera artística. Durante sus próximos veinte y cinco (25) años se desarrolla como uno de los mejores trompetistas de Latino America, arreglista, compositor y productor para el mercado Latino y Americano. Establece varias compañias musicales durante sus años de ardua labor en Estados Unidos. Ellas fueron: Sunrise Productions, Perico Records, Dialen Promotions Inc., Dialen Publisher (con Editorial en E.U., Europa y Japón) y Dialen Recording Studios. Ahora de regreso a su tierra natal para continuar su vida como artista, arreglista, compositor y productor discográfico y video/cine, establece su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions Inc.

Eventos cronológicos de más interes:

1970-1976 **** Trabaja como trompetista,arreglista,compositor y productor para; Tito Puente, Machito, Mongo Santamaria, Tito Rodriguez, Fania All Stars (y todos sus artistas), Velvet De Venezuela, TH Rodven, David Bowie y Johnny Pacheco.

1977 **** Realiza su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle (subsidiaria de Latin Percussion Corp.)

1978-80 **** Establece su orquesta.Gana trofeo "Diplo" como mejor trompetista en Puerto Rico. En New York durante la entrega de trofeos de Latin New York Magazine Awards en el año 1978 se le otorgan los siguientes trofeos; "Trompetista Del Año", Arreglista Del Año", Mejor Orquesta Del Año y "Músico Del Año".

1981-87 **** Reconocimiento otorgado en el 1981 por la Asociación De Cronistas De Espectáculos {ACE} como mejor interprete de Salsa/Música Caribeña el cual compartio con Julio Iglesias. En el año 1982 vuelve a recibir otro reconocimiento por ACE como Mejor Orquesta De New York. Durante el verano del 1987 escribe y dirije el Score de la pelicula "Mondo New York" en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

1988-93 ****Durante el año 1988 produce, arregla y dirije musicalmente a Barry Manilow. Projecto "Hey Mambo". En el año 1988 abre su propia compañia de producciones, Dialen Promotions Inc.. Es la primera compañía puertorriqueña que ofrece los servicios multiples en el area de producción y grabación con sus propios estudios de grabación Análogo/Midi. Através de su envolvimiento con su empresa, Luis se desenvuelve en el area de "advertising" produciendo, componiendo, ingeniería de sonido y arreglando "Jingles" para Radio y Television al igual Videos y Film Scoring. Algunas de sus cuentas fueron: Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (McDonalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambru Films, Blaze Productions, Johnn Casablancas/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid,HBO, Channel 47 Campaña Televisiva-"Contigo Siempre" y muchas más.

1993 **** Regresa a su tierra natal, Puerto Rico, e inmediatamente establece su nueva compañía puertorriqueña, Luis Perico Ortiz Productions Inc.



1994 **** Establece relaciones de producción con las compañias Disney Corp., Buena Vista Television (California), There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office. Para Disney Corp. produce parte de la música del especial televisivo "Navidad En Las Americas". Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el historico evento de "Cumbre De Las Americas" para 34 presidentes y dignatarios del Hemisferio Oeste. Estos proyectos fueron televisados a cientos de paises simultaneamente.

1995 **** Realiza Tour Artístico por Colombia (RMM "La Combinación Perfecta") donde se presentó en total de cuatro conciertos a más de 250,000 personas. Abre con su grupo de Jazz-Latino el "Puerto Rico Heineken Jazz Fest '95. Relizará su próxima grabación (Salsa) junto a su orquesta a fines del 1995.

1996 **** Presenta conferencias, talleres y concierto de Jazz Latino en Aruba durante su Carnaval. Febrero irá a Europa para concierto. En Marzo se presentará en Venezuela para dos conciertos en el Poliedro. Produce su más reciente producción "Café Con Leche Y Dos De Azúcar" bajo el Sello RMM Records & Video Corp. Inaugura su nueva Orquesta en el Día Nacional De La Salsa, Marzo 10, 1996 frente a una audiencia de 25,000 personas amantes de la Salsa.

1997 **** Produce para el sello discográfico Japones Sweet Basil un proyecto americano (Latin Jazz, R & B, Salsa, Rap, Brazilian Music, Balada Pop). Artista: Yoshihito Fukumoto (Ex músico de la famosa orquesta japonesa "La Luz".) Establece una nueva división discográfica dentro de su compañía {LPO Productions Inc.}. La misma se identifica como "Suave Instrumental". Como primer trabajo lanza su primera recopilación de éxitos (Luis Perico Ortiz EXITOS volumen 1) con las voces de Roberto Lugo, Billy Carrión y Domingo Quiñones. Produce para el sello Toshiba-EMI Limited (Japón) un CD. Titulo: "Besame Mucho". Produce para Sony a José Nogueras (Proyecto Navideño 1997).

1998 **** Se presenta en Bellas Artes como artista invitado para Lucesita Benitez. Produce al maestro Tommy Olivencia para el sello PolyGram. Se presenta junto a su gran amigo Domingo Quiñones en una serie de conciertos en Bellas Artes. Produce un CD instrumental conteniendo temas del genero del Bolero, Cha-Cha, Jazz-Pop y Salsa. El CD se titula... "EMOCIONES". Concierto y reunión de todos sus principales cantantes en el Anfiteatro Luis Muñoz Marín durante el Bacardi World Salsa Fest '98.

1999 **** Durante el mes de Enero "Perico" visitó a su segunda patria, PANAMA. En ella tuvo la oportunidad de hacer un concierto con la grata compañia de músicos Panameños y de Roberto Lugo en la parte vocal. ¡Exquisito! Durante el mes de Marzo se presentó junto a Arturo Sandoval en un regio concierto. Es la primera presentación de ambos en Puerto Rico. Ya se habian presentado juntos en Estados Unidos y en Europa (NorthSea Jazz Festival * Holland). Durante el mes de Mayo se presentó en el Tributo Historico a Hector Lavoe como artista invitado. "Perico" comienza su traslado de la música secular a la música cristiana sirviendole al Señor. Se establece como Director Musical de la Iglesia Del Nazareno De Levittown a partir de Enero. Establece la fundación y dirección de la escuela de música Harmony School Of Music. Adjunto abrirá su estudio de grabación (SUAVE Recording Studio) para el desarrollo de su sello disquero "Suave Instrumental" y atender las necesidades de otras compañias disqueras cristianas con relación a producciones externas.

2000 **** Durante el principio del año Perico afianzo meas su compromiso con Harmony School Of Music. Sacó al mercado cuatro (4) de sus grabaciones de catalogo en formato digital. Ellos son; Sabroso; Sabor Tropical; El Isleño & In Tradition. Contienen las voces de Domingo Quiñones y Roberto Lugo. En adición se le dió release al mercado en formato digital a su primer solo album, My Own Image originalmente bajo el sello Turnstyle Records, a Martin Cohen company (Latin Percussion). Perico acaba de terminar su más reciente producción con invitados de la talla de: Domingo Quiñones, Bobby Valentin, Papo Lucca, Cachete Maldonado, Endel Dueño, Elias Lopéz, Rafi Torres y mucho más. The project se llama Jamming y será lanzado al mercado bajo el sello AJ RECORDS. Uno de los momentos más importantes en su vida se establece al nacer su primera nieta.... ISABEL ANNA. nació Marzo 31-2000.

2001 **** Perico actualmente sirve como Productor y A & R Director para AJ Records ( sister company de Casa De Los Tapes). Acaba de terminar la producción de Tommy Olivencia 40 Aniversario/LIVE. Nuevos proyectos a finalizar: Ray Barreto {50 Aniversario} & La Ganga. Perico recibe por la producción Jamming una nominación para los premios TU MÚSICA. Acaba de producir dos (2) producciones para el territorio de Japon. La artiste es Rie Akagi y el género 




Juancito Torres


Músico, poeta, bohemio, nacionalista, patriota, leyenda. Hay infinidad de maneras de describir a este virtuoso del pentagrama caribe, quien inesperadamente se nos fue en un sueño el pasado sábado 26 de julio de 2003... sin regreso.

 

Nació en Caguas, Puerto Rico un 14 de enero de 1936 y empezó formalmente sus estudios musicales a los 11, bajo la tutela de Carmelo Figueroa, en la Escuela Libre De Música. De ahí pasó al Conservatorio de Música. Pero su doctorado lo hizo en la calle, fajándose con varias de las mejores orquestas del patio, entre ellas el big band de Rafael Muñoz y las orquestas de Cesar Concepción y Miguelito Miranda, este último mentor suyo. También hizo campaña en el Nueva York mambero y pachanguero de finales de los 50’s y principios de los 60’s, tocando con Tito Rodríguez, Noro Morales (en cuya banda tocó junto a José “Pin” Madera Sr., Simón Madera, Vitín Avilés y la baterista cubana Ana Carrero), Joe Quijano, el Sexteto La Plata, Charlie Palmieri (en un quinteto que también incluía a Johnny Pacheco como baterista y al también virtuoso trompeta Luis “Café” Nieves, éste último posiblemente mejor conocido por su trabajo con Tommy Olivencia en los 70’s) y otros. También formó parte del Tijuana Brass del virtuoso trompetista norteamericano Herb Alpert en los 60’s.

 

El primer lustro de los 70’s nos lo trae como miembro de la banda del maestro Bobby Valentín, en cuya organización colabora junto a otros virtuosos como Reynaldo Jorge (luego su compañero en la Fania All-Stars, al cual Rey ya pertenecía entonces), Humberto Ramírez Sr. (padre del reconocido y virtuoso trompetista de igual nombre), Emilio Sánchez, Augie Antomattei, Marvin Santiago y los hoy fenecidos Falú, Frankie Hernández y Oscar Colón. Sus solos en temas como “Shiny Stockings,” “Cuando Te Vea,” su mano a mano con Barry Rogers en “Maiden Voyage” y su peculiar vocalización del clásico “Como Fue” (sí, él es el famoso “Juan Zenón” del recital del Oso Blanco de 1975) son clásicos. Fran Ferrer lo llama para formar parte de su Puerto Rico 2010, un experimento de vanguardia donde lo caribeño, el rock y la música que en ese entonces llamaban de protesta se fusionaban de manera singular (Endel Dueño y, de nuevo, Reynaldo Jorge también formaron parte de ese proyecto). Larry Harlow lo procura en 1975 para formar parte de “Lo Sabemos,” proyecto que el judío le produjera al virtuoso matancero Justo Betancourt (y donde Juancito deja plasmado su virtuosismo en el súper éxito “Pedregal,” de don Tite Curet Alonso). Al año siguiente pasa a formar parte del staff rotativo de la Fania All-Stars, aunque no graba de manera oficial con ellos sino hasta 1979, como parte de la gira de éstos a Cuba como parte del Habana Jam.



 


 

La Trompeta en el genero de la música latina siempre marca la Pauta por ser un instrumento versati.....

Hay Muchos trompetistas que han Marcado un nombre en este genero musical desde muchos años atras hasta nustros dias.