Nací en San Juan de Puerto Rico y fuí criado en el pueblo de Río Grande.
La primera vez que me interesé por algo relacionado con música, fué a los 7 años de edad, cuando comencé a tocar bongó. No lo soltaba, siempre andaba conmigo en cada reunión familiar.
Pero a los 10 años de edad, en uno de los Festivales en Río Grande,
ví a la Banda Municipal marchando por la calle y la sección de
trompetas capturó mi atención. ¡Qué hermoso sonido! Las trompetas
dominaban las melodías del grupo. Era imposible no disfrutarlas, me
enamoré del instrumento. Meses después, mi madre me llevó a donde la
Banda ensayaba. Cada año, abrían sus puertas para añadir nuevos músicos
y llenar las plazas de los que se iban. Ya yo tenía 11 años. Ramón Collado,
quien era el Director, me aprobó para tocar trompeta. Sin embargo, por
mi condición de asmático y al ver de cerca el gran esfuerzo que algunos
ejercían al tocar el instrumento, tuve miedo que tocar trompeta me
fuera a hacer daño y comencé tocando Onóveno. Luego de tres o cuatro
meses, me cambiaron a Trompa Francesa y como dos meses después, a
trompeta. Ya le había perdido el miedo al instrumento y qué bueno,
porque ha sido una gran ayuda para controlar el asma.
Más o menos un año después, comencé a
estudiar en la Escuela Libre de Música de Carolina. Allí, tomé clases
con Emilio Reales y Julio "Yuyo" Martínez. Mi primera experiencia como músico profesional vino pronto, con el grupo Los Mini Salseros.
Hasta llegamos a grabar dos temas, todos juntos en un estudio. De más
está decir que me encantó la experiencia de grabar y el convertirme en
un músico de grabación se volvió una de mis metas.
En el 1980, mi familia se mudó a la ciudad de San Juan. Comencé a estudiar en la Escuela Libre de Música de Hato Rey
con el maestro Miguel Peña. Muy pronto sucedió que comencé a tocar
profesionalmente al lado de grandes trompetistas de mi país como,
Juancito Torres, Elías Lopés, Wilson Brignoni, Manolín Allers, Eddy
Feijoó, Angel "Angie" Machado, Héctor "Tito Trompeta" Rodríguez, Vicente
"Cusi" Castillo y otros, quienes me enseñaron mucho de lo que incluye
ser un trompetista profesional. He sido bendecido con la experiencia de
compartir con ellos y extraño a los que ya no están con nosotros.
Luego de terminar la escuela superior, fuí a la Universidad de Miami, al programa de Studio Music and Jazz. Mi profesor de trompeta allí fué Gilbert Johnson y logré llegar a ser el primer trompeta en la Concert Jazz Band (CJB), bajo la dirección de Whit Sidener.
A lo largo de mi carrera he tenido el
placer de tocar en vivo y grabar con muchos artistas, a quienes le estoy
agradecido por la confianza depositada en mí.
Aquí debo mencionar a dos grandes
trompetistas y maestros quienes, en momentos distintos, literalmente
salvaron mi carrera. Quique Quiñonez y Bobby Shew. Gracias a ellos hay muchos trompetistas tocando mucho mejor, incluyéndome.
He estado en gira con:
Alejandro Sanz El Tren de los momentos - 2007-2008
Ricky Martin Life - 2006
David Bisbal Buleria - 2005
Yanni Tribute - 1997-98
Y muchos otros, como Franco de Vita, José Luis Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Juan Luis Guerra, Elvis Crespo y Gropomanía.
De las Nuevas Generaciones se puede decir, actualmente primer trompeta de Marc Anthony.
¿Cómo le dio por tocar la trompeta, y cuándo se dio cuenta de que quería dedicarse a ella profesionalmente?
Fue mi madre la que me inculcó estudiar música a los 11 años y me apuntó a la Escuela Libre de Música de Humacao. Yo no quería, así que le dije «si quieres que estudie, será percusión». La 'mala pata' es que ese año no había maestro de percusión
y me preguntaron qué otro instrumento quería. Yo les dije, pensando en
que en mi familia ya eran músicos (aunque no de universidad, sino de
oído), que quería la trompeta. ¡Mami puso un grito en el cielo! Habló
con el encargado (que era el profesor de trompeta) y le dijo que yo no
debía tocar ese instrumento porque me habían operado de las cuerdas
vocales; que si el esfuerzo, que si lo otro... En fin, el profesor le
dijo, un poco molesto: «¿Qué dices? ¡La trompeta se toca con los pulmones, no con la garganta!» (risas).
Me di cuenta de que quería dedicarme a ella profesionalmente cuando ya
estaba en grado décimo, cuando empecé a grabar y a tener ingresos. ¿Dónde y con quién ha estudiado?
En la Escuela Libre de Música de Humacao con el profesor, maestro,
mentor y amigo Víctor 'Kleco' Lebrón Cotto (que en paz descanse).
Algunas clases con Néstor Pou, luego en la universidad con el profesor
Roberto Ramírez y en la actualidad con Bobby Shew, Jan Duclerc, Moisés Nogueras y muchos otros que han contribuido de alguna u otra forma en mi carrera. ¿Cuál fue su primer trabajo estable y cómo lo consiguió?
Trabajo estable, se puede decir que cuando entré en la banda de Marc
Anthony en 2008 gracias a una recomendación de un compañero, Ceferino
Cabán, arreglista, pianista y gran ser humano; a él le doy las gracias
cada vez que le veo. Antes de entrar en la banda hacía muchos 'guisos'
(shows) a lo freelance, tanto en la música clásica como en la popular.
Victor vitin Paz Mejor conocido como la trompeta de America.
Muchos conocen
a “Vitín” Paz por su labor con Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Las Estrellas de Fania, entre otras luminarias de la música afrocaribeña.
Sin embargo, este músico ha tocado con el “quién es quién” en el
universo artístico. Según el propio Víctor, él acompañó, en calidad de
primer trompeta, a: Carmen Amaya (bailarina flamenca), “El Chúcaro”
(bailarín argentino), Benny Moré, Lucho Gatica, El Indio Araucano, Olga
Guillot, Carmen Delia Dipini, Toña “La Negra”, Tongolele, Las Mulatas de
Fuego de Cuba, Rolando La Serie, Orlando Contreras, Daniel Santos, Camilo Rodríguez, Tito Contreras, Alfredo Sadel,
Luis Sajivela, Antonio Vela, Roberto Carlos, Pedro Vargas, Julio
Iglesias, Many Bolaños, Betty Williamson, Marta Estela Paredes, Myrta
Silva, Ruth Fernández, Danny Rivera, Roberto Yánez, Rafael Cortijo,
Ismael Rivera, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Cascarita, Bienvenido
Granda, Daniel Santa Rosa,
Libertad Lamarque, Hugo Del Carril, Marianito Mores, Graciela, Celia
Cruz, El Cuarteto Los Hispanos, La Lupe, Jaime Ellis, Bárbara Wilson, El
Cuarteto de Aida de Cuba, y muchos más.
En los Estados Unidos, su trabajo fue altamente valorado y compensado.
En ese país, , él llegó a tocar con Frank Sinatra, Nat King Cole, Tony
Bennett, Count Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Johnny Mathis,
Henry Mancini, Harry Belafonte, Bobby Rosengarden, Dizzy Gillespie, Ray
Charles, Quincy Jones, Deodato, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sammy
Davis, Jr., The Jackson Five, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill Evans,
Stanley Turrentine, Bill Taylor, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Diana
Ross, The Supremes, The Temptations, The Fourtops, James Brown, Nancy
Wilson, Tom Jones, Paul Anka, Peggy Lee, Cleo Laine, Gladys Knight,
Shirley Basie, Bobby Darin, “The Dick Cavett Show” (1969-1974, ABC),
Antonio Carlos Jobim, Perry Como, Duke Ellington, entre otros.
“Vitín” Paz también dejó su marca en Broadway, donde trabajó en los
siguientes espectáculos: “Barnum”, “Cabaret”, “Cats”, “Raisin in the
Sun”, “Guys and Dolls”,
“Sergeant Pepper”, “Liza Minelli: The Act”
Todos los nombres arriba mencionados le darán una idea de por qué Eddie
Palmieri considera a Víctor “Vitín” Paz como “el mejor primer
trompetista, primera silla, que ha tocado en nuestro género...”. Estos
mismos nombres nos brindan la mejor evidencia de por qué sería
infructuoso tratar de describir a este virtuoso de la trompeta
Nació en Panamá, el 30 de agosto de 1932.Su primer maestro fue su papá,
quien era director de la banda de los bomberos y trompetista.Llega a New
York en el 63 y toca con la legendaria orquesta de Tito Rodriguez,
hasta el año 66, donde entro con Tito Puente, después con Mario bauza el
cual le presento a Count Basie.
El que le abre las puertas en el mercado estadounidense fue un trompeta
llamado Jerry Kail: ¨Yo estaba tocando una vez con Tito Rodríguez en el
Hotel Taft, en el antiguo Taft, y el señor ese estaba tocando con una
orquesta de un español, pero de salsa. Se llamaba Juanucho López; le
decían “Serrucho” López. Entonces el tipo (Jerry) me llamó: “Hey,
Víctor, ven acá”. Y me dijo: “¿Tú piensas estar tocando esa porqueria
toda tu vida?” Yo no le contesté, y me dijo: “¿Tú quieres ensayar mañana
domingo con un Big Band americano?” Le dije: “Cómo no”. Entonces al día
siguiente yo fui a ensayar. Era la orquesta de Sal Salvador, el
guitarrista. De allí empecé a ensayar, a tocar por aquí, ésto que el
otro... Y entré a tocar en el “Copacabana”; el mismo tipo me llevó al
“Copacabana” de reemplazo. El artista que estaba tocando en ese momento
era Brooke Benton, un cantante. Allí toqué con (Tito) Puente, pero me ya
quedé tocando con los americanos. Así, poco a poco, entré en los
estudios. Yo me iba a ir para la carretera (de gira) con Count Basie, y
los trompetas allá me dijeron: “No te vayas, porque si tú te vas, vas a
coger fama y reputación de ‘trompeta de carretera’. Quédate aquí, que
nosotros te vamos a acomodar aquí, en los estudios (en Nueva York).
Quédate aquí tranquilo”. Entonces eso fue lo que yo hice, y ellos me
llamaban para grabaciones y todas esas cosas... acompañando gente. Toqué
con Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan... un
montón de gente. En el ‘68, fui a tocar con Harry Belafonte a Newport.
Allí estaba el tipo que le escribía música a Dizzy Gillespie, y me dijo
que si yo quería ir a Europa con Dizzy Gillespie. Entonces yo fui para Europa con Dizzy Gillespie, con una banda de jazz
grande, tocando primera trompeta¨.
No cabe duda que Vitin Paz es uno de los más grandes trompetas latinos
que han existido, ha dejado un legado grandioso en nuestra música y ha
representado dignamente a los trompetas latinos en el mundo entero.
Actualmente vive en Panamá, y un poco retirado de la actividad musical,
más sin embargo sigue pendiente de la escena musical, y en Panamá hasta
un concurso de trompeta con su nombre se llevará a cabo este año.
Gracias Victor por ese legado que nos has dejado a nosotros, por algo te
llaman ¨La mejor primera trompeta del mundo.
Luis Perico Ortiz
Nació
en Santurce, P.R. en el 1949. Sus inclinaciones por la música
nacen a la temprana edad de cinco (5) años. Estudia an la
Escuela Libre De Música, Conservatorio De Música (pasa
a ser Solista de la Sinfonica De P.R. bajo la dirección de
Pablo Casals) y Universidad De Puerto Rico. Se traslada a New York
en el 1970 para continuar estudios y desarrollar su carrera artística.
Durante sus próximos veinte y cinco (25) años se desarrolla
como uno de los mejores trompetistas de Latino America, arreglista,
compositor y productor para el mercado Latino y Americano. Establece
varias compañias musicales durante sus años de ardua
labor en Estados Unidos. Ellas fueron: Sunrise Productions, Perico
Records, Dialen Promotions Inc., Dialen Publisher (con Editorial
en E.U., Europa y Japón) y Dialen Recording Studios. Ahora
de regreso a su tierra natal para continuar su vida como artista,
arreglista, compositor y productor discográfico y video/cine,
establece su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions
Inc.
Eventos cronológicos
de más interes:
1970-1976 ****
Trabaja como trompetista,arreglista,compositor y productor para;
Tito Puente, Machito, Mongo Santamaria, Tito Rodriguez, Fania All
Stars (y todos sus artistas), Velvet De Venezuela, TH Rodven, David
Bowie y Johnny Pacheco.
1977 **** Realiza
su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle
(subsidiaria de Latin Percussion Corp.)
1978-80 ****
Establece su orquesta.Gana trofeo "Diplo" como mejor trompetista
en Puerto Rico. En New York durante la entrega de trofeos de Latin
New York Magazine Awards en el año 1978 se le otorgan los
siguientes trofeos; "Trompetista Del Año", Arreglista
Del Año", Mejor Orquesta Del Año y "Músico
Del Año".
1981-87 ****
Reconocimiento otorgado en el 1981 por la Asociación De Cronistas
De Espectáculos {ACE} como mejor interprete de Salsa/Música
Caribeña el cual compartio con Julio Iglesias. En el año
1982 vuelve a recibir otro reconocimiento por ACE como Mejor Orquesta
De New York. Durante el verano del 1987 escribe y dirije el Score
de la pelicula "Mondo New York" en colaboración
con el maestro Johnny Pacheco.
1988-93 ****Durante
el año 1988 produce, arregla y dirije musicalmente a Barry
Manilow. Projecto "Hey Mambo". En el año 1988 abre
su propia compañia de producciones, Dialen Promotions Inc..
Es la primera compañía puertorriqueña que ofrece
los servicios multiples en el area de producción y grabación
con sus propios estudios de grabación Análogo/Midi.
Através de su envolvimiento con su empresa, Luis se desenvuelve
en el area de "advertising" produciendo, componiendo,
ingeniería de sonido y arreglando "Jingles" para
Radio y Television al igual Videos y Film Scoring. Algunas de sus
cuentas fueron: Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor
Advertising (McDonalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambru
Films, Blaze Productions, Johnn Casablancas/Elite Modeling (Film
Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid,HBO, Channel
47 Campaña Televisiva-"Contigo Siempre" y muchas
más.
1993 **** Regresa
a su tierra natal, Puerto Rico, e inmediatamente establece su nueva
compañía puertorriqueña, Luis Perico Ortiz
Productions Inc.
1994 **** Establece
relaciones de producción con las compañias Disney
Corp., Buena Vista Television (California), There Goes The Neighborhood
y Quincy Jones Office. Para Disney Corp. produce parte de la música
del especial televisivo "Navidad En Las Americas". Para
la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el historico evento
de "Cumbre De Las Americas" para 34 presidentes y dignatarios
del Hemisferio Oeste. Estos proyectos fueron televisados a cientos
de paises simultaneamente.
1995 **** Realiza
Tour Artístico por Colombia (RMM "La Combinación
Perfecta") donde se presentó en total de cuatro conciertos
a más de 250,000 personas. Abre con su grupo de Jazz-Latino
el "Puerto Rico Heineken Jazz Fest '95. Relizará su
próxima grabación (Salsa) junto a su orquesta a fines
del 1995.
1996 **** Presenta
conferencias, talleres y concierto de Jazz Latino en Aruba durante
su Carnaval. Febrero irá a Europa para concierto. En Marzo
se presentará en Venezuela para dos conciertos en el Poliedro.
Produce su más reciente producción "Café
Con Leche Y Dos De Azúcar" bajo el Sello RMM Records
& Video Corp. Inaugura su nueva Orquesta en el Día Nacional
De La Salsa, Marzo 10, 1996 frente a una audiencia de 25,000 personas
amantes de la Salsa.
1997 **** Produce
para el sello discográfico Japones Sweet Basil un proyecto
americano (Latin Jazz, R & B, Salsa, Rap, Brazilian Music, Balada
Pop). Artista: Yoshihito Fukumoto (Ex músico de la famosa
orquesta japonesa "La Luz".) Establece una nueva división
discográfica dentro de su compañía {LPO Productions
Inc.}. La misma se identifica como "Suave Instrumental".
Como primer trabajo lanza su primera recopilación de éxitos
(Luis Perico Ortiz EXITOS volumen 1) con las voces de Roberto Lugo,
Billy Carrión y Domingo Quiñones. Produce para el
sello Toshiba-EMI Limited (Japón) un CD. Titulo: "Besame
Mucho". Produce para Sony a José Nogueras (Proyecto
Navideño 1997).
1998 **** Se
presenta en Bellas Artes como artista invitado para Lucesita Benitez.
Produce al maestro Tommy Olivencia para el sello PolyGram. Se presenta
junto a su gran amigo Domingo Quiñones en una serie de conciertos
en Bellas Artes. Produce un CD instrumental conteniendo temas del
genero del Bolero, Cha-Cha, Jazz-Pop y Salsa. El CD se titula...
"EMOCIONES". Concierto y reunión de todos sus principales
cantantes en el Anfiteatro Luis Muñoz Marín durante
el Bacardi World Salsa Fest '98.
1999 **** Durante
el mes de Enero "Perico" visitó a su segunda patria,
PANAMA. En ella tuvo la oportunidad de hacer un concierto con la
grata compañia de músicos Panameños y de Roberto
Lugo en la parte vocal. ¡Exquisito! Durante el mes de Marzo
se presentó junto a Arturo Sandoval en un regio concierto.
Es la primera presentación de ambos en Puerto Rico. Ya se
habian presentado juntos en Estados Unidos y en Europa (NorthSea
Jazz Festival * Holland). Durante el mes de Mayo se presentó
en el Tributo Historico a Hector Lavoe como artista invitado. "Perico"
comienza su traslado de la música secular a la música
cristiana sirviendole al Señor. Se establece como Director
Musical de la Iglesia Del Nazareno De Levittown a partir de Enero.
Establece la fundación y dirección de la escuela de
música Harmony School Of Music. Adjunto abrirá su
estudio de grabación (SUAVE Recording Studio) para el desarrollo
de su sello disquero "Suave Instrumental" y atender las
necesidades de otras compañias disqueras cristianas con relación
a producciones externas.
2000 **** Durante
el principio del año Perico afianzo meas su compromiso con
Harmony School Of Music. Sacó al mercado cuatro (4) de sus
grabaciones de catalogo en formato digital. Ellos son; Sabroso;
Sabor Tropical; El Isleño & In Tradition. Contienen las
voces de Domingo Quiñones y Roberto Lugo. En adición
se le dió release al mercado en formato digital a su primer
solo album, My Own Image originalmente bajo el sello Turnstyle Records,
a Martin Cohen company (Latin Percussion). Perico acaba de terminar
su más reciente producción con invitados de la talla
de: Domingo Quiñones, Bobby Valentin, Papo Lucca, Cachete
Maldonado, Endel Dueño, Elias Lopéz, Rafi Torres y
mucho más. The project se llama Jamming y será lanzado
al mercado bajo el sello AJ RECORDS. Uno de los momentos más
importantes en su vida se establece al nacer su primera nieta....
ISABEL ANNA. nació Marzo 31-2000.
2001 **** Perico
actualmente sirve como Productor y A & R Director para AJ Records
( sister company de Casa De Los Tapes). Acaba de terminar la producción
de Tommy Olivencia 40 Aniversario/LIVE. Nuevos proyectos a finalizar:
Ray Barreto {50 Aniversario} & La Ganga. Perico recibe por la
producción Jamming una nominación para los premios
TU MÚSICA. Acaba de producir dos (2) producciones para el
territorio de Japon. La artiste es Rie Akagi y el género
Juancito Torres
Músico, poeta,
bohemio, nacionalista, patriota, leyenda. Hay infinidad de maneras de describir
a este virtuoso del pentagrama caribe, quien inesperadamente se nos fue en un
sueño el pasado sábado 26 de julio de 2003... sin regreso.
Nació en Caguas,Puerto Rico un 14 de enero de 1936
y empezó formalmente sus estudios musicales a los 11, bajo la tutela de Carmelo
Figueroa, en la Escuela Libre De Música. De ahí pasó al Conservatorio de Música.
Pero su doctorado lo hizo en la calle, fajándose con varias de las mejores
orquestas del patio, entre ellas el big band de Rafael Muñoz y las orquestas de
Cesar Concepción y Miguelito Miranda, este último mentor suyo. También hizo
campaña en el Nueva York mambero y pachanguero de finales de los 50’s y
principios de los 60’s, tocando con Tito Rodríguez, Noro Morales (en cuya banda
tocó junto a José “Pin” Madera Sr., Simón Madera, Vitín Avilés y la baterista
cubana Ana Carrero), Joe Quijano, el Sexteto La Plata, Charlie Palmieri (en un
quinteto que también incluía a Johnny Pacheco como baterista y al también
virtuoso trompeta Luis “Café” Nieves, éste último posiblemente mejor conocido
por su trabajo con Tommy Olivencia en los 70’s) y otros. También formó parte del
Tijuana Brass del virtuoso trompetista norteamericano Herb Alpert en los
60’s.
El
primer lustro de los 70’s nos lo trae como miembro de la banda del maestro Bobby
Valentín, en cuya organización colabora junto a otros virtuosos como Reynaldo
Jorge (luego su compañero en la Fania All-Stars, al cual Rey ya pertenecía
entonces), Humberto Ramírez Sr. (padre del reconocido y virtuoso trompetista de
igual nombre), Emilio Sánchez, Augie Antomattei, Marvin Santiago y los hoy
fenecidos Falú, Frankie Hernández y Oscar Colón. Sus solos en temas como “Shiny
Stockings,” “Cuando Te Vea,” su mano a mano con Barry Rogers en “Maiden Voyage”
y su peculiar vocalización del clásico “Como Fue” (sí, él es el famoso “Juan
Zenón” del recital del Oso Blanco de 1975) son clásicos. Fran Ferrer lo llama
para formar parte de su Puerto Rico 2010, un experimento de vanguardia donde lo
caribeño, el rock y la música que en ese entonces llamaban de protesta se
fusionaban de manera singular (Endel Dueño y, de nuevo, Reynaldo Jorge también
formaron parte de ese proyecto). Larry Harlow lo procura en 1975 para formar
parte de “Lo Sabemos,” proyecto que el judío le produjera al virtuoso matancero
Justo Betancourt (y donde Juancito deja plasmado su virtuosismo en el súper
éxito “Pedregal,” de don Tite Curet Alonso). Al año siguiente pasa a formar
parte del staff rotativo de la Fania All-Stars, aunque no graba de manera
oficial con ellos sino hasta 1979, como parte de la gira de éstos a Cuba como
parte del Habana Jam.
La Trompeta en el genero de la música latina siempre marca la Pauta por ser un instrumento versati.....
Hay Muchos trompetistas que han Marcado un nombre en este genero musical desde muchos años atras hasta nustros dias.
